不要回头的剧情分析

影片里从始至终一直在结婚、生子、真实生活的女子是---莫妮卡。 由于莫妮卡的养母在收养她的当天,出车祸至使自己的亲女儿珍妮（苏菲玛索饰）死亡，养母就把她当成自己的亲生女儿的替代品，细心抚养，莫妮卡也由于那场车祸失忆，8岁以前的记忆又被养母封存，至使她在自己的的成长经历里不能回忆自己的曾经。 演片一开始出现的是苏菲玛索的样子，其实是珍妮的母亲眼里的幻想。 影片的本身故事情节简单。 只是导演在处理手法上一直迂回，用苏菲的脸，去找莫妮卡曾经真实的自己。 莫妮卡出身为私生子，她生母才不愿把她的曾经直接对她说明，而至使她更多的混乱。 这部片子我感觉也就表现两个意思： 1.是母亲失去孩子后的心灵寄托会影响另一个孩子的生活的真实性 2.人都是喜欢寻找自己的最本原的东西，每个人都希望自己清醒的知道自己的曾经。说到底，人们也都是虚弱的动物，都害怕失去了自己。

不要回头的幕后制作

【自我认同——人类永恒的主题】《不要回头》是法国女导演玛丽娜·德·范的第二部长片作品，在让人侧目的处女作《切肤》七年之后才问世。这七年当中，她在两部电影中出演了角色，为一部电影合作编剧，并导演了一个短片《散步》2007。玛丽娜·德·范似乎对讨论自我身份的确认有着恒久的兴趣。影片的主题源于被揭掉面具的恐惧感，源于担心自己所熟悉和亲近的东西总有一天会变得陌生的恐惧。主人公让娜看着围绕着自己的世界一点一点发生变化，她的体验从那些最习以为常的事物开始，从餐桌的位置到一只眼睛的颜色。一点点小的变化发生，然后整个现实揭下我们所熟悉的面具。她的环境在未知中失去平衡，自己的脸渐渐变成别人的面孔。导演坦承，“这一段过程很吸引我：一个人不得不接受自己体内的陌生者，两张面孔为了获得承认，在同一具身体内展开战斗。”导演想把这种对自己体内正在发生的变化有所感的焦虑用影像表现出来。让娜面容的变化传达出她正在经历某种激烈撼动着自我认同的东西。这正是导演启用两个女演员饰演同一个角色想要达到的效果。玛丽娜·德·范将这部影片与自己的处女作《切肤》联系起来：这两部电影都是关于一个焦虑的人，在与自我的关系中，仿佛面对一个无法确知的对象。我是谁？陌生于我的他者又是谁？我和他者之间区别在何处？在《切肤》中，主人公通过自残、通过同自己身体的交锋来实践这些问题。而在《不要回头》中，玛丽娜想将这种焦虑以更为弥散、更为切近也更为粗暴的方式表现出来。我们都可以退后一步观察自己的身体。看着自己的面容发生变化，我们每个人都没办法冷静地袖手旁观。当自己的面孔改变着我们关于亲密的认知，这种动摇真是颠覆性的。但是同时，这又是一种最日常、最基本的经验，在衰老过程之中我们每个人多多少少都经历着这样一种体验……主人公让娜的焦虑和对真实的渴望是粗暴的，她想看到真实，为了获得真相她宁可让自己的直觉经受痛苦的扭曲。导演澄清道，“我需要了解这种充斥着暴力的情感纷乱，但接下去，暴力并不是吸引我的元素。我相信我的人物和观众都不希望只看到暴力。我不喜欢刺激，也不喜欢惊悚效果。我只是将自己融化在情感之中，并将此与观众分享。”【苏菲·玛索和莫妮卡·贝鲁奇同台飙戏】一开始，玛丽娜·德·范还没有考虑到女演员的人选，让娜的面孔让她联想到的是某种相当抽象、颇具可塑性的影像，“我经常想到的是一些静物的形象，人们为了重塑它而将之摧毁，留下陈旧的遗迹和崭新的开始。”关于选角，玛丽娜特别提到，“除了优秀的女演员，我需要在两种美丽之中找到完美的平衡，以避免观众对让娜的恐慌产生误解——这不是关于一个漂亮女人变丑、失去美貌的故事，而涉及到一个人对自己的身份确认。”确定苏菲·玛索和莫妮卡·贝鲁奇这两位国宝级女演员之后，制片方向她们发出了邀请，制片方不仅将剧本、还把玛丽娜·德·范的第一部电影《切肤》寄给她们。导演解释说，“让她们看到我的第一部电影很重要，这不是诱惑，而是消除隔阂的方式。她们看了《切肤》便会了解我是怎样一个人，有了共同的兴趣才能走到一块。”让玛丽娜颇感得意的是，苏菲和莫妮卡很快便表现出对剧本和导演处女作的好感，三个为电影所宠爱的女人开始了一段结伴之旅。玛丽娜·德·范对苏菲·玛索和莫妮卡·贝鲁奇表演节奏上的迥异风格深有体会：“苏菲非常多变，她用她的身体在演戏，她的行动敏锐而神经质。摄像机很难抓住她的眼神和表情。她总是在奔跑，渐行渐远，像一个不安定的存在，有点怯生、谨慎，却又非常容易亲近；而莫妮卡则非常不同，她更为庄严，非常乐于奉献。她以一种非常节制的方式在表演，不那么现实。她通过她的眼睛来表现内心。她宁静的脸庞让人想起谜一般的蒙娜丽莎，对我来说这是一张珍贵的王牌来展现影片意大利部分人物的奥秘。说是两位顶级美女同台飙戏，实际上影片中两者的交集很少。除了影片结尾处的一次对视，二人基本是一人一半剧情，苏菲演前半部，莫妮卡演后半部。由于日程的缘故，莫妮卡的戏先一步开拍。对此导演叫苦不迭：“莫妮卡扮演的是苏菲这个人物后来的样子，所以还不知道苏菲会怎么演而先拍莫妮卡的部分可真是个苦差役！总体来说，我要求苏菲在她表演的20分钟里尽量放慢节奏。我们得让蓄电池（苏菲）和圣母玛利亚（莫妮卡）之间的转换不那么突兀。”1+1的结果可能远远大过于2，银幕上两位女演员的面容融合在一起的场面非常惊人：容貌的变形表现得既美丽又可怖，那张有点莫妮卡又有点苏菲的面孔因其不对称和畸形像极了一个动物，而这却是两张美丽而精致的面容的混合体。这种美丽的失势对于表现影片的主题很重要，它让人联想到潜藏于自我、在面容之中却不为人发现的痛楚。影片通过3D技术对脸部特征进行重构，相关的特技工作花费了十个月之久。【三个美丽女人之间的电光火石】导演玛丽娜·德·范自言没有太多指导演员的经验。开拍之初，玛丽娜自问是否有能力指导拥有如此多经验和名望的演员，而交流过程中，她立即在两位女演员身上找到一种尊重和乐于倾听的意愿，这让她很有安全感。“看着她们的专注和敏悟我简直入了迷。她们似乎给与我百分之百的信赖！我从未跟这样容易相处的女演员共事过。她们如此温柔、细腻、高贵，她们之间对彼此表现出的兴趣交流着一种令人陶醉的能量……这让我兴奋极了！”问及这两位欧洲顶级美女的魅力从何而来，同样身为女人的导演玛丽娜评价说，这源于她们内心的力量。“美丽还不足以抓住眼球。越是对一切都活跃且专注的人就越能被影像铭记。莫妮卡和苏菲不仅对自己，对其他人也都很专注。她们很善于倾听，她们永远在自己与他人之间建起桥梁。所有这些都让我们对她们的美丽目不转睛。她们打动了我们。”